¿Por qué Bavaria es de las mejores porcelanas en el mundo?

Históricamente la porcelana ha sido considerada un artículo de lujo imprescindible para dar brillantez a las mejores mesas. Su dureza, su posibilidad de moldeo y sus posibilidades infinitas de decoración, la han hecho digna de reyes y príncipes.

Los primeros vestigios de porcelana que se conocen se remontan a la China de hace 4.000 años, sus orígenes se sitúan en los yacimientos de Kaoling (Yacimientos que han dado nombre a la materia prima básica de la porcelana) situados en la Provincia de Kiangsi.

Juego de tazón y plato. Alemania. Siglo XX. Elaborado en porcelana Schirnding Bavaria. Diseño de Salvador Dalí.

La porcelana tal y como la conocemos actualmente, alcanzó su máximo esplendor durante la Dinastía Sung, la cual reinó este territorio durante el siglo XIII de nuestra era.

En Europa, la zona de Bavaria – situada en el sureste de Alemania– por su ubicación y especiales características, dio origen a una de las mejores porcelanas jamás fabricadas, en la que se combinaban la laboriosidad tradicional germana con las magníficas cualidades de las materias primas utilizadas. Continuar leyendo “¿Por qué Bavaria es de las mejores porcelanas en el mundo?”

5 Recomendaciones para re-decorar tu estudio

Re-decorar un espacio es siempre renovar, hacer cambios para nuevos tiempos. Pensemos en un espacio en el que pasamos gran parte del día; un estudio, oficina, cocina, recámara, sala ¿Cómo sería este nuevo lugar?

Lote 62
Lámpara de mesa. Siglo XX. Modelo Sputnik. Elaborada en acero cromado. Para 3 luces. Con pantallas esféricas en vidrio color blanco.

En la Subasta de Oportunidades este sábado podemos recomendarte varios elementos con los que podrás crear un estudio en donde vas a querer pasar la mayor parte de tu tiempo. Son piezas -algunas de diseñadores contemporáneos- que sin duda puedes acomodar de diferente manera para crear un ambiente acogedor y dinámico, que no sólo te permitirá crear proyectos, sino pasar un rato agradable. Continuar leyendo “5 Recomendaciones para re-decorar tu estudio”

¿Conoces la técnica del esmalte alveolado?

Existen distintas técnicas para la decoración de objetos metálicos, sin embargo el cloisonné es una de las más antiguas y elegantes que son vigentes aún.

Louis C. Morton
Bowl. China. Siglo XX. Elaborado en cloissoné. Decorado con perros guardianes. Presenta marcas de uso.

Esta técnica, también conocida como esmalte alveolado, data desde el Imperio Bizantino. Se usaba en ese entonces es muy diferente a la que se usa en la actualidad. Más tarde, este método llegó a China en los siglos XIII-XIV, donde se perfeccionó y alcanzó su cumbre con la dinastía Ming; especialmente con el emperador Jingtai (1450 – 57). En gran parte de los objetos de cloisonné predomina el color azul, e incluso su denominación técnica en chino alude a ello y al emperador: jingtailan (“objetos Jingtai azules”). Continuar leyendo “¿Conoces la técnica del esmalte alveolado?”

Botámenes, conservadores de remedios

Los botámenes, hoy vistos como artículos decorativos, guardan consigo parte de la historia y evolución de las farmacias. En siglos pasados, estos frascos eran contenedores esenciales en las farmacias anteriormente llamadas, boticas.

Lote 16. Juego de botámenes. México. Siglo XX. Elaboradas en vidrio blanco. Decorados con vistas en color azul de la Ciudad de México, entre otras. Sello “VM” en la parte inferior. Piezas: 9

Estos frascos eran utilizados para guardar y conservar las materias primas necesarias para la elaboración de remedios y medicinas. Los boticarios, eran los encargados de llevar a cabo dichos remedios; y cada uno debía poseer un ejemplar de la obra Pharmacia Galénica y Chímica, donde se recomendaban recetas para los males más frecuentes. En esta obra se indicaban las cantidades de ingredientes, la manera de elaboración y la dosis para cada remedio.

Por lo tanto, estos objetos eran importantes para mantener el orden e higiene de cada botica. Los anaqueles albergaban los botámenes que “conservaban” la frescura de cada ingrediente: semillas, ungüentos, perlas brutas, granates, ojos de cangrejo, esencias de flores, aceites, entre otros. Eran elaborados en porcelana, vidrio o mayólica, cualquiera que fuera el material la función era la misma: preservar los ingredientes y los medicamentos. Continuar leyendo “Botámenes, conservadores de remedios”

La Piedra Dura y la técnica Patchin Kari

Por: Francisco Moreno

Uno de los trabajos de mayor prodigio técnico de la historia de las Artes Decorativas es el de la piedra dura, que consiste en el diseño de imágenes mediante incrustación de lajas de piedras de diferentes colores sobre una superficie rígida, por lo regular mármol. Se trata de uno de los diseños de mayor precisión técnica y belleza estética que se asocia a opulentas manifestaciones artísticas; algunos de los minerales utilizados son el lapislázuli, el ágata, la jadeíta, la madreperla y la calcedonia.

Cubierta para mesa
Elaborada en piedra dura y mármol negro. Diseño circular.

El desarrollo de esta técnica sucedió en Oriente y en Occidente. Existen las manifestaciones de piedra dura que surgieron en Italia durante el siglo XV y que se desarrollaron en Florencia y en la Francia de Luis XIV durante los siguientes dos siglos. Asimismo, encontramos el patchin kari desarrollado en el subcontinente indostaní a principios del siglo XVII, inspirado en los productos italianos de exportación llegados al imperio Mogol.

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Hoffman, un diseño sutil y elegante

Por: Diana Álvarez

Con sus radicales, creativas e incisivas obras, Josef Hoffman llegó a ser de las figuras más influyentes alrededor de 1900 en Viena. El arquitecto y diseñador logró desarrollar a través del modernismo alternativas ingeniosas en la creación de mobiliario.

 

El modernismo que se vivió en la época, no sólo se vio reflejado en el pensamiento de la sociedad, sino que tuvo resonancia en visionarios como Hoffman, quien logró llevar al diseño industrial opciones creativas y económicas sin perder un estilo elegante y artístico. Al fundar el colectivo de artes aplicadas Wiener Werkstätte (o Taller Vienés), junto con Koloman Moser, llegó a crear con sus diseños,  ambientes compuestos y finamente elaborados en arquitectura y artículos para el hogar. Su principal objetivo fue crear una obra de arte total.

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Love seat. Austria. Principios del siglo XX. Marca Josef Hoffmann Succ. En madera moldeada. Con respaldo y asiento en bejuco tejido.

Hoffman, como precursor del modernismo, fue uno de los responsables de que la “marca Viena” en arquitectura, decoración y diseño lograra tener un impacto internacional, donde el referente siempre fue la sutileza.

Las obras de Hoffman, siguen manteniendo historia y elegancia en cada espacio que ocupan; y es a través de nuestras subastas donde el diseño vienés sigue al alcance de todo público para decorar el hogar.

Te esperamos en la  Subasta de Oportunidades, este sábado a las 11 h, para disfrutar de diferentes piezas para decorar tu espacio.

¿Conoces el origen de los mantones de Manila?

Llamamos Mantón de Manila a una prenda, tradicionalmente fabricada en seda y bordada con motivos florales que se utiliza como accesorio de vestir femenino en España y en diferentes países de influencia hispánica. La

Mantón de Manila. Siglo XX.
Elaborado en tela negra.
Decorado con motivos florales bordados.

delicadeza del trabajo bordado y la calidad de las telas e hilos determinan el precio de una prenda como éstas, el cual puede llegar a ser muy alto. Su asociación con la identidad española tiene una historia muy interesante.

Estos coloridos lienzos fueron adoptados en España desde los tiempos coloniales, cuando comenzaron a llegar a Europa diversos productos procedentes de Oriente. Los mantones de Manila no son siquiera originarios esta región, localizada en Filipinas. Este puerto, en eso entonces, era una escala en un camino que comenzaba en China, específicamente del puerto de Cantón (hoy Guangzhou), centro neurálgico del comercio oriental con las potencias mercantilistas durante la dinastía Qing.

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Conoce el abanico de casi 2 metros de alto

Josep Mestres Cabanes fue un pintor y escenógrafo catalán. Nacido en una familia vinculada con las artes decorativas y el diseño durante la última década del siglo XIX, Mestres estudió en la Escuela de Artes y Oficios de su natal Manresa y perfeccionó su vocación por el dibujo en Barcelona, donde trabajó para el escenógrafo Salvador Alarma, uno de los más importantes de principios del siglo XX en España.

Mestres Cabanes es considerado el último escenógrafo de formación clásica de la historia del teatro español. Su trabajo de asocia al Gran Teatro del Liceo, hogar por antonomasia de la ópera en Barcelona y el más antiguo y prestigioso de la capital catalana, para el que realizó diversos conjuntos escenográficos para producciones de óperas como Lohengrin, Tristán e Isolda y Aída. En 1921, pintó el techo del Teatro Cervantes de Buenos Aires, obra por la cual es recordado en América Latina. Continuar leyendo “Conoce el abanico de casi 2 metros de alto”

Una lámpara puede dar el toque original a su espacio

Uno de los elementos compositivos esenciales en el diseño de interiores es la iluminación. A partir del descubrimiento del fuego y la luminosidad que este generaba, pudimos crear ambientes acogedores que nos resguardan de las inclemencias del tiempo. La invención de distintos métodos para generar luz a partir de combustibles naturales como el petróleo o las grasas animales, nos obligaron a crear utensilios para alumbrar; así surgieron las primeras lámparas, candelabros y candiles, realizados con materiales resistentes al fuego.

El surgimiento de la energía eléctrica y la urbanización fueron puntos de inflexión que determinaron la creación de aparatos duraderos y visualmente estéticos. La variedad de alternativas lumínicas durante el siglo XX, entre las que podemos enumerar los focos incandescentes, las luces de neón, las lámparas halógenas, los LED’s, entre otros, permiten una gama de luces aptas para diversas necesidades en decoración de interiores.

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El recuerdo de Lladró

Por: Francisco Moreno

Comúnmente, las figuras de Lladró nos remiten a un espacio familiar como la casa de los abuelos, con enormes vitrinas llenas de imágenes costumbristas y composiciones bucólicas de campesinos, niños y parejas de pájaros y flores. Existen otras imágenes de mujeres valencianas, jinetes andaluces y Quijotes con Sancho Panza, que son ejemplos de una hispanidad para exportación, surgida tras la dictadura franquista. Pero, ¿quiénes fueron los responsables de estas icónicas figuras de porcelana?

Lladró fue fundado en 1953 por los hermanos Juan, José y Vicente Lladró, hijos de campesinos que trabajaban en los hornos cerámicos de la firma Víctor Nalda, conocidos por su producción de vajillas y enseres para instalaciones eléctricas. La vena artística de estos jóvenes los llevó a construir su primer horno en la comunidad de Tabernes Blanques, al noreste de Valencia. El éxito de sus figuras y jarrones llevó a la empresa a convertirse en una marca de lujo con cientos de puntos de venta y una gran fábrica, la Ciudad de la Porcelana.

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